25.11.2023 – 25.02.2024 verlängert bis 03.03.2024
MONSTER, MUMIEN, MUTATIONEN
Eröffnung: 24. November 2023 um 19 Uhr
Der Mensch gruselt sich gern.
Von je her und überall auf der Welt faszinieren ihn Schauergeschichten. Geister, Fabelwesen, Spukgestalten und Ungeheuer begleiten ihn von Kindesbeinen an. Mysteriöse und unerklärliche Phänomene wecken immer wieder seine Neugier. Monster sind in jeder Kultur zu finden und aus Literatur, Film, Medien und Kunstgeschichte nicht wegzudenken.
Wer oder was gilt eigentlich als Monster?
Jeder hat da sicher seine eigene Vorstellung. Vermutlich ist sie erst einmal negativ konnotiert. Monster und Ungeheuer werden in der Regel als Bedrohung wahrgenommen, sie weichen von der üblichen Norm ab, sie sind anders, sie sind nicht einfach zu erklären. Und genau das macht sie für die Kunst so reizvoll.
Was setzen Künstler einer Bedrohung entgegen? Wie gehen sie mit inneren Dämonen um? Wie reagieren sie auf Angst? Welche Geister und fantastischen Wesen sind sie in der Lage zu erschaffen?
In der aktuellen Ausstellung finden wir vier unterschiedliche Positionen zu diesem Thema:
Die Tiere von Benjamin Langner erscheinen trotz ihrer bedrohlichen Gesten und ihrer gruseligen Attribute fast sympathisch. Vielleicht liegt es an der kräftigen Farbgebung, die nicht nur aus dunklen Tönen besteht. Vielleicht auch an der Symbolwirkung, die wir Tieren zuzusprechen gelernt haben. Monster können auch etwas Niedliches haben.
Auch in den Arbeiten von Miriam Zadil findet sich diese Ambivalenz. Farbe, Material, durchaus spielerische Elemente und handwerkliche Perfektion stehen mitunter im Gegensatz zum Inhalt.
Vanessa Steinmanns Malerei und ihre Tuschezeichnungen erzählen Geschichten, differenziert und ausführlich. Hier ist man nah dran an Mythen und Märchen, die Angst einflößen können.
Die Bilder von Marianne Wendland, abstrahiert und kraftvoll, lassen viel Raum für eigene Interpretationen: Figuren, die sich auflösen, die nicht zu identifizieren sind, verschmelzen mit ihrer Umgebung, sind Gespenster aus einer fremden Welt.
An der Ausstellung sind beteiligt:
Benjamin Langner, Vanessa Steinmann, Marianne Wendland und Miriam Zadil
Öffnungszeiten:
Mi. – Fr. 16 –19 Uhr
Sa. 11 – 17 Uhr
So. 14 – 17 Uhr
oder nach Vereinbarung
Am 24.12.23, sowie am 31.12.23 bleibt die Galerie geschlossen.
Galerie der Schlumper
Marktstrasse 131
20357 Hamburg
Ausstellungshinweis:
17.11.2023 – 19.11.2023
SITESWAPS
Eine Ausstellung mit Arbeiten von Michael Deistler, Frédéric Ehlers, Katharina Ellrich, Cornelia Fachinger, Anna Grath, Hilka Nordhausen, Harald Stoffers, Annette Wehrmann, Inge Wulff.
Kuratiert von Niklas Bardeli, Alexander Mayer, Eske Schlüters und Saskia Senge.
Als Siteswap wird die schriftliche Darstellung von Jongliermustern mithilfe von Zahlenfolgen bezeichnet. Der Begriff bezieht sich sowohl auf die Notation selbst als auch auf die Muster, die damit beschrieben werden. Da in einem Siteswap weder die Wurfhöhe noch die Anzahl der Hände festgeschrieben ist, mit denen das Muster jongliert wird, sind unterschiedliche Interpretationen desselben Siteswaps möglich.
Ausgehend von den Arbeiten von Harald Stoffers, die sich über die Jahre von simplen Handlungsanweisungen bis hin zu teils großformatigen, partiturhaften Notationen des Alltagsgeschehens entwickelten und im Persönlichen auch das Gesellschaftliche aufzeigen, jongliert SITESWAPS in offenen Beziehungen mit acht weiteren künstlerischen Praxen: Muster, Routinen, Positionen der Performancekunst der 70/90er Jahre bis zu situationsbezogenen künstlerischen Praktiken mit und ohne Differently-Abled-Label. Eine Ausstellung über eigene Systeme, Übersetzungsvorgänge und Zwischenzustände.
Realisiert mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien und des Bezirksamts Altona sowie mit Hilfe von Beatrijs Dikker, Peter Heidenwag, Jochen Möhle, Erzsébet Ambrus Möhle, Anna Pongs-Laute (Die Schlumper), Sebastian Reuss und Bettina Sefkow.
Eröffnung: 17. November 2023 um 18.00 Uhr
Öffnungszeiten:
Sa – So 14 – 18 Uhr
und nach Vereinbarung
Ort:
FRISE – KÜNSTLER*INNENHAUS
ARNOLDSTR. 26 – 30
22765 HAMBURG
Ausstellungshinweis:
04.11.2023 – 26.11.2023
HAUPT- UND NEBENWEGE
Gemeinsam mit akku – Autismus, Kunst und Kultur e.V. und dem konnektor – Forum für Künste hat die Artothek Hannover eine spannende Werkauswahl autistischer Künstler:innen zusammengetragen:
Im Mittelpunkt der Ausstellung „Haupt- und Nebenwege“ steht der kunstschaffende Mensch und seine einzigartige Art der künstlerischen Wahrnehmung und Ausdrucksweise. Viele autistische Menschen sehen die Welt anders, sehen Dinge, die neurotypische Menschen so nicht wahrnehmen.
Kunstwerke von autistischen Künstler:innen ermöglichen es die bisherige oder klassische Sichtweise auf Kunst in Frage zu stellen, neue Wahrnehmungswege zu gehen, vertraute „Hauptwege“ zu verlassen und vermeintliche „Nebenwege“ zu wagen. Eingefahrene Sichtweisen erweisen sich als brüchig, „Nebenwege“ eröffnen überraschend Neues.
Ein Eintauchen in die Werke von autistischen Künstler:innen ist auch eine Brücke zum Menschen hinter dem Werk, zu seiner Sicht der Welt, die ihren Platz hat – gleichwertig zu denen anderer Kunstschaffenden und gleichwertig aus der Sicht der Kunstbetrachtenden. Haupt- und Nebenwege verschieben sich: Hauptwege werden zu Nebenwegen und umgekehrt.
Die gewohnten Wege verlassen, neugierig und offen sowohl Neues als auch Anderes entdecken. Gemeinsam einen Weg gehen, beiseitetreten, eine neue Perspektive einnehmen und wieder mit neuer Inspiration weiterlaufen. Dabei geht es im wortwörtlichen Sinn um Wege, aber eben auch um gewohnte Sichtweisen auf das Leben im Ganzen.
Teilnehmende Künstler:innen: Angelika Bienst, Uwe Breckner, Stefanie Bubert, Matthias Elsen, Michael Golz, Till Kalischer, Dr. Peter Schmidt, Paul Kai Schröder, Marina Sonnenberg, Anton Suvorov, Philipp Wewerka, Michael Witte.
Eröffnung: 04. November 2023 um 19.00 Uhr im konnektor – Forum der Künste
Öffnungszeiten:
Do – Sa 16 – 19 Uhr
und nach Vereinbarung
Orte:
konnektor – Forum der Künste
Kötnerholzweg 11
Hannover-Linden
und
artothek Hannover e.V.
Hildesheimer Str. 12
30169 Hannover
Ausstellungshinweis:
DRUCKFRISCH # 10
Die Galerie 23 in Gießen zeigt aktuelle Druckgrafik. Zu sehen ist auch eine Auswahl von Radierungen aus der Werkstatt des Ateliers der Schlumper.
Eröffnung: 10. November 2023 um 19.00 Uhr
Öffnungszeiten:
Mi – Fr, 14 - 18 Uhr
Sa 11 - 16 Uhr
Ort:
Galerie 23
Seltersweg 55
35390 Gießen
10.09.2023 – 02.12.2023
COMME ON FAIT SON LIT – WIE MAN SICH BETTET
Eröffnung: 09. SEPTEMBER 2023 um 19 Uhr
Anlässlich des 65-jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft und kulturellen Zusammenarbeit zwischen den Städten Marseille und Hamburg laden wir Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung "Comme on fait son lit..." in der Friche la Belle de Mai in Marseille ein.
Comme on fait son lit – Wie man sich bettet…
In der Kunst sind die Dinge selten das, was wir zu sehen glauben. Und so ist in dieser Ausstellung ein Bett nicht einfach nur ein Bett.
Ein Bett ist weit mehr als ein Möbelstück zum Schlafen. Es kann Sehnsuchtsort, Krankenlager, Arbeitsplatz, Schutzzone, Lebensmittelpunkt sowie der erste und der letzte Platz im Leben sein. Ein Bett kann komfortabel oder spartanisch sein, nach ergonomischen Gesichtspunkten designed oder aus dem nackten Fußboden bestehen. Es kann im Stroh, im Sand, aus schweren Fellen oder dünnen Matten errichtet sein. Und es kann seinen Zweck als Feldbett, Luftmatratze oder Hängematte ebenso erfüllen wie ein Prunk- oder Paradebett.
Von jeher kommt dem Ort des Schlafens eine ganz besondere Bedeutung zu. Circa ein Drittel seines Lebens verbringt der Mensch schlafend, in einem rätselhaften Zustand des Kontrollverlustes über Körper und Geist. Wir kennen den Winterschlaf, den Mittagsschlaf, den Schönheitsschlaf, den Schlaf der Gerechten und den Beischlaf. Wir haben vom berüchtigten Sekundenschlaf und dem Phänomen des Schlafwandelns gehört. Wir fürchten Schlafes Bruder und die Schlaflosigkeit, wir ärgern uns über Schlafmützen und freuen uns über erholsamen Tiefschlaf.
In der Kunst- und Kulturgeschichte ist das Thema mit seinen sozialpolitischen, symbolischen, aber auch mystischen Aspekten schon immer ausgesprochen beliebt gewesen. Über alle Epochen und Kulturen hinweg setzt und setzte man sich mit dem Themenkomplex des Schlafes auseinander. Unzählige erotische Darstellungen, doch auch Szenen am Sterbebett oder Porträts von Schlafenden und natürlich das Universum der Träume, seine Geheimnisse und sein Zauber faszinieren immer wieder aufs Neue.
Ein Dreamteam von Künstlern hat sich hier mit der Welt rund um den Schlaf beschäftigt. Wir finden ein Bett, das keine Ruhe verspricht, versinken in Kissen und Matratzen, die Geschichten erzählen. Wir staunen über Traumdarstellungen von Sehnsucht, Schrecken oder Zweifeln. Wir sehen konkrete oder abstrahierte Bilder sowie Assoziationen weckende Texte. (Dagmar Detlefsen)
Folgende Künstler haben sich auf dieses vielfältige, spannende Thema eingelassen: Stefanie Bubert, Ulla Diedrichsen, Julia Maiquez Esterlich, Robin Hinsch, Miriam Hosner, Rohulla Kazimi, Stefan Marx, Franziska Opel, Horst Wäßle, Klara Zwick u.a.
Das Ausstellungsprojekt wird mit Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg, der Friche la Belle de Mai, des Goethe Instituts, der Cabanon de Simon, Euphonia und Radio Grenouille realisiert.
Ab dem 06. Dezember 2023 bis 28. Februar 2024 ist die Ausstellung im Goethe-Institut in Lyon zu sehen!
Öffnungszeiten:
Di., Do. und Fr. 15 –18 Uhr
Mi + Sa. 11 – 19 Uhr
Ort:
Galerie La salle des machines, Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
01.09.2023 – 19.11.2023
THE PANASONIC WALKMEN ARE SLOWLY DYING OUT!
Opening: Thursday 31 August at 7 p.m.
In the coming weeks, there will be plenty to hear at the Schlumper Gallery…
Pitches, sounds, noises, and music form the basis of all the works being presented
in the new exhibition.
Every era has its own soundtrack and pictures that go with it. Hip-hop and graffiti belong together, as do Schumann Lieder and German Romantic paintings.
And every era has its own sound reproduction devices, the slow disappearance of which is mourned by some and documented by Benjamin Binder as if they were living creatures doomed to extinction.
Music plays an important role in the lives of many people. You only have to think of the first songs you heard as a child, your favorite band, or your current favorite song. When you hear them, particular memories immediately reappear and specific images come to mind. Music can instantly evoke strong emotions. Music and the visual arts have been intertwined for as long as they have existed.
As always, Die Schlumper have interpreted this common theme in a wide variety of ways, each of the artists in their own individual style. In addition, they have invited two well-known guest artists: Gregory Büttner (who has created a wonderful sound installation) and Nils Knott (who will display a selection of his own instruments).
So much to look forward to!
Art has always been an intellectual stimulation as well as an opportunity to develop the senses. In the Galerie der Schlumper – beginning on 31 August – this will take place with the theme, “I can hear what you don’t see!” Or “I can see what you don’t hear!”
Participating in the exhibition are:
Magid Ajjane, Benjamin Binder, Gregory Büttner, Ulla Diedrichsen, Michael Gerdsmann, Karl-Ulrich Iden, Rohullah Kazimi, Nils Knott, Bernhard Krebs, Rabka Mehr, Thorsten Raab, Magdalena Richter, Birte Seidensticker, Brigitte Wolter, Horst Wäßle, u.a.
Opening hours:
Wed. – Fri. 4 – 7 p.m.
Sat. 11 a.m. – 5 p.m.
Sun. 2 – 5 p.m.
or by appointment
Galerie der Schlumper
Marktstrasse 131
20357 Hamburg
02.06.2023 – 20.08.2023
STEFANIE BUBERT
Opening: 1 June 2023, 7 p.m.
This year’s summer exhibition of the gallery will be dedicated to the artist Stefanie Bubert.
She has been working with the Schlumpers since 1999. There she developed into an expressive, extremely successful artist.
Her works are found in private ownership and in various collections. She has been distinguished with prizes and has participated in numerous exhibitions. Two of her motifs are found on the book covers of a major publishing house and a work group was acquired by the Bundeskunstsammlung (Federal Collection of Contemporary Art).
Her style is distinctive, her way of working as independent as it is idiosyncratic.
First she chooses a colour for the painting ground. Her extraordinary colour perception and her sure feeling for the colour effect are already evident here. Bold shades and mixtures are preferred and applied generously, rapidly and zestfully. Thus develops the central motif, also executed quickly and dynamically.
A powerful horizontal line usually provides the spatial orientation for the concluding writing.
The relationship of image and text is especially important in this context.
In her pictorial worlds, she generally dedicates herself to themes from her immediate environment. Appropriate motifs were of course selected for the summer exhibition: the sun is shining, it sometimes gets cloudy, two types of ice cream and fruit are offered. Maybe we will drive into the mountains, put on a pair of glasses, wear a T-shirt or a summer dress and celebrate a small festival of modern painting.
The exhibition will be accompanied by a catalogue.
Opening hours:
Wed. – Fri. 4 – 7 p.m.
Sat. 11 a.m. – 5 p.m.
Sun. 2 – 5 p.m.
or by appointment
Galerie der Schlumper
Marktstrasse 131
20357 Hamburg
24.02.2023 – 14.05.2023
WER BIN ICH?
DIE SCHLUMPER – PORTRÄTS UND BILDNISSE
Eröffnung: 23. Februar um 19 Uhr
An der Ausstellung beteiligt sind:
Magid Ajjane, Uwe Bender, Ulla Diedrichsen, Katharina Ellrich, Martin Gertler, Miriam Hosner, Karl-Ulrich Iden, Malte Kaiser, Rohullah Kazimi, Rabka Mehr, Thorsten Raab, Janika Roth, Horst Wäßle, Werner Voigt u.a.
Öffnungszeiten:
Mi. – Fr. 16 –19 Uhr
Sa. 11 – 17 Uhr
So. 14 – 17 Uhr
oder nach Vereinbarung
Am Karfreitag und Ostersonntag bleibt die Galerie geschlossen.
Galerie der Schlumper
Marktstrasse 131
20357 Hamburg